Πειραματικό/Experimental, Διευρυμένος κινηματογράφος/Expanded

cinema, Ελλάδα/Greece, 1975, 97 ́, 35mm, Έγχρ./Color, Με ήχο/Sound

Στη Βιο-γραφία -με την πρωτοποριακή χρήση της τεχνική της τρικέζας, του μοντάζ και του χρώματος- συνδέονται, με έντονη ποιητική διάθεση, γκραβούρες του ισπανού Τσούμυ Τσούμεζ, αφήγηση και μουσική, και ανασυστήνεται μια εξομολόγηση (κοσμικόαστική) του ιστορικού και μυθικού υποκειμένου της εποχής και του κόσμου μας, ενός κόσμου ολοένα και περισσότερο οπτικοακουστικού και θεαματοποιημένου. Η ταινία έφερε την Ελλάδα τον διευρυμένο κινηματογράφο, καθώς καθ’ εαυτή έχει τη μορφή μιας προβολής λαμπασκοπίου, ενός είδους προβολέα επιζωγραφισμένων ενύαλων διαφανειών του 19ου αιώνα, κι ένα μοναδικό σχήμα κάδρου, με διαστάσεις 1:2.75.

Σκηνοθεσία/Direction: Θανάσης Ρεντζής
Σενάριο/Screenplay: Θανάσης Ρεντζής (βασισμένo στα κολλάζ από γκραβούρες του Chumy Chumez)
Φωτογραφία/ Cinematography: Άγγελος Χατζηανδρέου, Χρήστος Μάγκος
Μοντάζ/Editing: Θανάσης Ρεντζής
Μουσική/Music: Σταμάτης Σπανουδάκης
Αφήγηση/Narration: Γιώργος Κυρίτσης
Παραγωγή/ Production: Filmogram
Πηγή κόπιας/ Print source: Θανάσης Ρεντζής

Παρουσία σκηνοθέτη

Μυθοπλασία/Fiction, Ελλάδα/Greece, 1985, 85 ́

DCP, Έγχρ./Color, Με ήχο/Sound

Πρόκειται για μια πειραματική ταινία, μια πραγματεία και συγχρόνως παραβολή πάνω στις μεταμορφώσεις και στο πέρασμα του χρόνου, κι επίσης μια μελέτη της προέλευσης της φύσης των εικόνων. Οι εικαστικές συνθέσεις συναρμολογούνται με τις φωνές της γυναίκας που γεννά και πεθαίνει και σπαράσσεται από τις συγκρούσεις που κατοικούν το σώμα της. Σύμφωνα με την Αγγελίδη, πρωτοπόρο του αντπατριαρχικού ποιητικού κινηματογράφου: «Η ταινία παριστά μια διεσταλμένη στιγμή. Μια στιγμή μεταίχμιο, όπου οι μνήμες ρέουν σχεδόν ταυτόχρονα, η συνοχή τους έχει την αυθαιρεσία και την αυστηρότητα της αλληλουχίας ενός ονείρου. Είναι ολόκληρη ένα κινηματογραφημένο όνειρο».

Σκηνοθεσία/Direction: Αντουανέττα Αγγελίδη
Σενάριο/Screenplay: Αντουανέττα Αγγελίδη, Κλαίρη Μιτσοτάκη
Φωτογραφία/ Cinematography: Σταύρος Χασάπης
Μοντάζ/Editing: Αντώνης Τέμπος
Μουσική/Music: Γιώργος Απέργης
Ηθοποιοί/Cast: Jany Gastaldi, Μάγια Λυμπεροπούλου, Αννίτα Σαντοριναίου, Μartine Viard, Κλαίρη Μιρτσέκη, Αριέττα Μουτούση, Σταύρος Τορνές
Παραγωγή/ Production: Αντουανέττα Αγγελίδη
Πηγή κόπιας/Print source: Αντουανέττα Αγγελίδη

Παρουσίαση από την σκηνοθέτη

Μυθοπλασία/Fiction, Ελλάδα/Greece, 2010, 20 ́ DCP, Έγχρ./color, Με ήχο/sound

Αποσπασμένα από τη ροή τους προσωπικά βιώματα. Τετράδιο μνήμης. Φωτογραφίες οικογενειακές, κείμενα που τα εγκατέλειψαν και εγώ τα κράτησα. Κειμήλια. Ταξιδεύοντας προς Αίγινα, -πρώτες εικόνες, θάλασσα- αγκαλιά το Εν λευκώ. «Είναι το κορίτσι» που λέει ο ποιητής….«μ’ ένα λαγήνι στο χέρι». Μίλτα ή το Αρχέτυπο. Είναι η «Μίλτα», οι γυναίκες της Μεσογείου, είναι η «Μίλτα» της θάλασσας, της μνήμης, και της ποίησης. Κυρίως της ποίησης του λόγου αλλά και της εικόνας. Αφέθηκα λοιπόν στις μνήμες μου, στο σπίτι, στο βιβλίο, στο δρόμο. Καλοκαίρι, ζέστη, την ώρα που Ο Κήπος έμπαινε στη Θάλασσα. Έφτασε η ώρα να σας τις προσφέρω, όπως το Νερό στο τραπέζι. (Bουβούλα Σκούρα, 2010)

Σενάριο-Σκηνοθεσία/Screenplay- Direction: Βουβούλα Σκούρα
Φωτογραφία/Cinematography: Γιάννης Σαρηγιάννης
Μοντάζ/Editing: Γιάννης Νταρίδης
Μουσική/Music: Νίκος Παπαδογούλας
Ηθοποιοί/ Cast: Κωνσταντίνα Τάκαλου, στο ρόλο των γυναικών της Μεσογείου
Αφήγηση/Narration: Χρόνης Παυλίδης, Μιχάλης Ελευθερίου
Παραγωγή/Production: Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού
Πηγή κόπιας/Print source: Βουβούλα Σκούρα

Παρουσίαση από την σκηνοθέτη

*Προβάλλεται μαζί με την ταινία “Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη”.

Ντοκιμαντέρ/Documentary, Ελλάδα/Greece, 1983, 43 ́ DCP, Έγχρωμη/Color, Με ήχο/Sound

Ο δημιουργός Θόδωρος Αγγελόπουλος, ύστερα από την κινηματογραφική του περιπλάνηση στην επαρχία και στην τραυματική ελληνική ιστορία, επέστρεψε στη γενέθλια πόλη του και στο ντοκιμαντέρ, με τη μορφή ποιητικού ημερολογίου. Το ντοκιμαντέρ του ανατέθηκε στο πλαίσιο μιας τηλεοπτικής σειράς για τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες. Με σκηνές από προηγούμενες ταινίες του και με μοντέρνα νεοελληνική ποίηση, ζωγραφική και μουσική, δημιούργησε το πορτραίτο «μιας διαφορετικής Αθήνας, της Αθήνας της τραυματικής ιστορίας και του προσωπικού μύθου, της Αθήνας από το παρελθόν και το παρόν του σκηνοθέτη».

Σκηνοθεσία/Direction: Θόδωρος Αγγελόπουλος
Σενάριο/Screenplay: Κώστας Ταχτσής (κείμενο), Θόδωρος Αγγελόπουλος , Κώστας Ρεσβάνης (ιδέα)
Φωτογραφία/Cinematography: Γιώργος Αρβανίτης
Μοντάζ/Editing: Γιώργος Τριανταφύλλου
Μουσική/Music: Μάνος Χατζιδάκις, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Διονύσης Σαββόπουλος, Μίκης Θεοδωράκης
Ηθοποιοί/Cast: Γιώργος Αλεξίου, Κώστας Αρζόγλου και Πέτρος Φυσσούν (αφηγητές), Κώστας Μελεούνης, Νίκη Μυριδάκη, Γιώργος Χατζηιωάννου
Παραγωγή/Production: Θόδωρος Αγγελόπουλος, για την ΕΡΤ και την Trans World Film
Πηγή κόπιας/ Print source: Κοινωνία Κληρονόμων Θόδωρου Αγγελόπουλου

*Προβάλλεται μαζί με την ταινία “Νερό στο τραπέζι”

Μυθοπλασία/Fiction, Ελλάδα/Greece, 1956, 107 ́ 35mm, α/μ/b&w, Με ήχο/sound

Μέτα την πρώτη νεορεαλιστική ταινία Μαγική Πόλη (1954), ο Κούνδουρος με τον Δράκο φέρνει στην Ελλάδα τον «κινηματογράφο του δημιουργών», ο οποίος, όπως σημειώνει η Αγλαΐα Μητροπούλου, αφορά την ικανότητα σκηνοθετών «να λειτουργήσουν έξω από τη λογική της εμπορικής παραγωγής και αφετέρου στη διαμόρφωση της δικής τους προσωπικής έκφρασης». Η ταινία με την παραβολή του άπραγου υπαλληλάκου που υποδύεται τον μεγαλοκακοποιό, συναρθρώνει την παράδοση του ρεμπέτικου με την παρανομία, αρθρώνοντας μια κριτική θέση στη μετεμφυλιακή καταπιεστική συναίνεση και ανιχνεύοντας μία αντιθετική δημόσια σφαίρα.

Σκηνοθεσία/Direction: Νίκος Κούνδουρος
Σενάριο/Screenplay: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Φωτογραφία/ Cinematography: Κώστας Θεοδωρίδης
Μοντάζ/Editing: Νίκος Κούνδουρος, Γιώργος Τσαουλής
Μουσική/Music: Μάνος Χατζιδάκις
Ηθοποιοί/Cast: Ντίνος Ηλιόπουλος, Μαργαρίτα Παπαγεωργίου, Θανάσης Βεγγος, Ανδρέας Ντούζος Αλέκος Τζανετάκος
Παραγωγή/Production: Athens Film Company
Πηγή κόπιας/ Print source: Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Παρουσίαση από την επιμελήτρια του αφιερώματος, Μαρία Κομνηνού 

Πειραματικό/Experimental, Ελλάδα/Greece, 1974, 90′, 35mm, Έγχρ./Color, Χωρίς ήχo/Silent

Σύμφωνα με τον φιλόσοφο και επιστήθιο φίλο τού Σάββα Μιχαήλ, ο Σφήκας πραγματοποίησε το όνειρο του Αϊζενστάιν να γυρίσει το Κεφάλαιο του Μαρξ: «Στο Μοντέλο όμως δεν έχουμε απλώς ένδυση ενός θέματος – περιεχομένου, με φιλμικές μορφές που το τυλίγουν σαν πέπλα, εξωτερικά. Έχουμε την απογύμνωση του περιεχομένου. Το μοναδικό πλάνο του φιλμ γίνεται ο μικρόκοσμος, η κυτταρική μορφή του καπιταλισμού, με τις κινητήριες αντιφάσεις του». Με υφάδι τη μορφή του κινηματογραφικού χρόνου, ο Σφήκας δείχνει, χωρίς διδακτισμό και μεταφυσική, πως ο χρόνος μας έχει αλλοτριωθεί και έχει γίνει «ο νόμος της αξίας» που ανακάλυψε ο Μαρξ.

Σκηνοθεσία/Direction: Κώστας Σφήκας
Σενάριο/Screenplay: Κώστας Σφήκας, με τη βοήθεια του Θάνου Γραμμένου
Φωτογραφία/ Cinematography: Γιώργος Καβάγιας
Παραγωγή/Production Γιώργος Παπαλιός, Αννα Σφήκα, Σύγχρονος Κινηματογράφος
Πηγή κόπιας/Print source: Τάκης Σασλίδης